|
Русский джаз в Америке
Jazz.ru (Moscow, Россия)
Опубликовано: 15 Декабря 2004 г.
Анна Филипьева и Кирилл Мошков
 |
| Первая группа в Институте Брубека | из журнала "Полный Джаз"
В сентябре-октябре текущего года, как мы уже рассказывали, две группы молодых российских джазменов впервые в истории отправились на двухнедельные стажировки в музыкальные учебные заведения США. Эти поездки были организованы центром "Открытый мир", созданным в 1999 г. Библиотекой конгресса США. Раньше по линии этой программы в США ездили только российские политические деятели (и федерального, и местного уровней) с целью знакомства с социальной и политической жизнью США на всех уровнях - от федерального до местного.
Но с 2004 г., как нам рассказал московский координатор программы центра "Открытый мир" Александр Хилков, началась программа знакомства с джазовой жизнью Америки и молодых музыкантов. Они посещают Штаты на средства "Открытого мира", причем совершенно неважно, насколько хорошо они владеют английским языком и владеют ли вообще: им предоставляют переводчиков. Цель этих поездок, в общем-то, та же, что и у поездок молодых политиков: познакомить россиян с тем, что на самом деле представляет собой жизнь в США, представление о которой в нашей стране традиционно осложнено предубеждением и стереотипами. Но для молодых джазовых музыкантов эти поездки имеют особый смысл. Ведь джаз родился в США, и до сих пор именно американская джазовая жизнь выглядит для музыкантов из Старого Света если не эталоном, то, по крайней мере, воплощением джазовой традиции. Именно знакомство с ней изнутри, причем через систему джазового образования, справедливо считающуюся лучшей в мире, и стало главным содержанием визитов двух первых русских групп в сентябре-октябре.
Первая группа посетила Институт Брубека при Тихоокеанском университете в Стоктоне (Калифорния) - учебное заведение, созданное благодаря попечительству ветерана джазового фортепиано Дейва Брубека. В эту группу вошли четыре саксофониста - Алексей Круглов, Анна Королева, Николай Панченко, Виктор Актисов, тромбонист Вадим Добряков, контрабасист Антон Ревнюк, пианист Дмитрий Братухин и барабанщик Петр Талалай; география охватывала Москву, Санкт-Петербург, Волгоград и Новосибирск. Еще более широко география России была представлена во второй группе, посетившей Музыкальную школу Луисвиллского университета в Кентукки - базу легендарных джазовых лагерей Джейми Эберсолда: Самара, Ростов, Новосибирск, Ярославль, Санкт-Петербург, Москва...
Кстати, до конца текущего учебного года по линии "Открытого мира" в США направятся еще две группы (февраль-март) - в Музыкальную школу Лайонела Хэмптона при Университете Айдахо и в Институт Телониуса Монка в Вашингтоне.
Сегодня мы слушаем участников первых двух групп, которые рассказывают о своих впечатлениях от первой в их жизни поездки в США.
Петр Талалай (барабаны):
Мы играли в Америке не только стандарты, но и авторские вещи двух моих старых хороших друзей: одну - Ани Королевой, другую - Леши Круглова. Сейчас по многим причинам мы с ними мало сотрудничаем. Но в Америке мы снова играли вместе. Эти вещи я хорошо знал, так как играл с ними раньше. Я считаю, с нашей стороны это был в общем-то некий вклад в американскую культуру. Анина вещь называлась "Не разделяй" (Don't Split), а Лешина - "Вальс для вас". Это очень известный вальс, его у нас уже очень многие знают. Я думаю, что он когда-нибудь станет стандартом. У Леши очень много хороших вещей, именно джазовых, которые он, по-моему, совершенно не ценит, к большому сожалению, предпочитая этому в последнее время перфоманс и андеграундные вещи. Лично я думаю, что если он к своим джазовым вещам будет относиться с большим вниманием, то станет всемирно известным музыкантом. То же самое и про Аню могу сказать.
Эти вещи мы играли смешанным составом с американскими студентами - Brubeck Fellows. Это выпускники Академии Дейва Брубека, в которую мы ездили. И, надо сказать, они нам очень помогли. Например, Лешину вещь мы играли с их трубачом, а Анину - с трубачом и пианистом, а басист и барабанщик были наши. Кроме того, мы играли некоторые стандарты, в том числе вещи Брубека. Их мы играли вообще большим составом, играли с оркестром... В общем, играли в очень разными составами, на самом деле. А чисто российским составом мы отыграли по приезде самый первый концерт. Первый концерт мы дали прямо в стенах в Академии Брубека. Там такой зал небольшой... (обводит взглядом помещение кафе) если вот эту кофейню пополам разделить, то будет как раз такой вот зал... А второе наше выступление произошло на очень известном Монтерейском джазовом фестивале, где мы выступали под названием Open World Jazz Sextet. И там мы выступали с великим басистом современности Крисченом Макбрайдом. Я очень горжусь, что с ним поиграл. Это великий человек, что очень важно, носитель джазовой культуры. Он очень традиционен в корнях, и это добавляет ему величия.
Еще мы играли с очень хорошим саксофонистом - с Джимми Хитом, который знал лично Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса, играл с ними, и вообще играл с очень многими из известных джазовых музыкантов, написал много джазовых стандартов... Один из них мы как раз играли. Конечно, общение с ним дало очень много. Он рассказал нам о Джоне Колтрейне, о Майлсе Дэйвисе... На самом деле, я и мечтать не мог о таком. Джон Колтрейн - один из моих джаз-гуру, даже не столько как музыкант, сколько как личность. То, что он сделал для джаза - это неоценимо. Мало людей, сделавших что-то подобное. И узнать человека, который лично с ним общался, играл с ним... фантастика. И я хотел бы выразить свою огромную благодарность организаторам, потому что на меня лично это повлияло кардинальным образом. Когда живешь в стране, долгое время оторванной от мирового течения джаза, то ты, конечно, можешь строить какие-то свои идеи и концепции, которые ты считаешь верными. И все-таки тебя мучают сомнения - правильно ли я сделал? А как бы сделал американец на моем месте? Как бы сделал это носитель джазовой культуры, музыкант, который все это знает гораздо глубже и лучше? И когда попадаешь туда и видишь, что что-то делается так же, а что-то совершенно по-другому, то это очень важно. И со мной было именно так.
Я познакомился там с Хейденом Хопкинсом. Это барабанщик из этих самых Brubeck Fellows. К сожалению, я дал ему по ошибке неправильный e-mail... Вот, хочу в ближайшие дни с ним списаться... Я просто посмотрел, как он играет, как там учат, каков уровень преподавания... Я был на фестивале, и слушал там студентов, и мне это очень много дало. Я, во-первых, понял, что они такие же люди, как и мы. Они не какие-то там фантастические гении, которые сразу берут и все играют. Нет. Они тоже ошибаются, у них тоже бывают в чем-то большие пробелы. И в то же время у них есть сильные стороны, которых, может быть, нет ни у кого из наших музыкантов. Например, техническая сторона исполнительства у них на уровне врожденных инстинктов - очень развита. У всех студентов, с которыми мы там познакомились, владение инструментами, я все-таки вынужден это признать, находится на более высоком уровне, чем у нас. Может быть, и не намного, но они чувствуют инструменты гораздо лучше. Может быть, они не настолько энергичны... хотя это еще вопрос - что важнее. Но вот именно чувство инструмента... Они играют с очень хорошим ощущением джазового ритма. У большинства молодых студентов в России большие проблемы именно с ритмом, потому что русская культура, к сожалению, бедна на ритм. Хотя, может быть, у нас хорошее врожденное чувство ритма, но просто никому не приходит в голову его развить. А ведь еще Римский-Корсаков сказал, что главное в музыке - ритм. Так вот, американцы играют с ощущением ритма. Это позволяет им играть меньше и тише, но гораздо более точно стилистически.
Я уверен, что большинство людей, которые, живя в России, чему-то научились, научились этому исключительно благодаря себе. То есть, то, чему они учатся у педагогов - это, конечно, очень важно. Но джаз - это музыка не педагогическая. Джазу нужно не учиться, а перенимать его, просто глядя на человека, на то, как он играет. А педагог - он все-таки только педагог. Если он только преподает, а сам при этом не играет, то он все-таки только передатчик знания, исходящего от людей играющих. Поэтому для нас сегодня лучший учитель - это магнитофон. Или, например, CD-плеер и видеомагнитофон. Смотришь, как играют мастера, гении, великие музыканты, и перенимаешь у них то, что близко тебе. Вот это, конечно, очень важно.
Алексей Круглов (саксофон):
- Мне кажется, самое главное в том, что американцы умеют радоваться тому искусству, которым они занимаются. Это их жизнь, поэтому у них совсем другое ощущение события, ощущение времени... просто другое ощущение жизни, на самом деле. Они получают от этого наслаждение, но не в физиологическом смысле этого слова - они радуются, когда играют. Наверное, поэтому все так восторгаются ими. Это чувствуется. И еще - чувствуется традиция. Очень важно, что со студентами-музыкантами занимаются известные музыканты - там, куда мы ездили, это и Джимми Хит, и Крисчен Макбрайд. Традиция передается из поколения в поколение - ведь у Джимми Хита, например, был биг-бэнд, где играли Чарли Паркер, Джон Колтрейн, Кэннонбол Эддерли... Макбрайд, конечно, совсем другого времени человек, но с ним мы поиграли. Мы репетировали с ним и мой "Вальс", но на Монтерейском фестивале не хватило времени его сыграть, там мы играли другие пьесы. Но нам хватило и репетиции с ним - он очень тонко чувствует солиста. И у них, самое главное, в глазах есть интеллект. Чего, как мне кажется, некоторым нашим музыкантам не хватает.
А вот бытовая сторона американской жизни совсем не удивила. Я, в принципе, ожидал увидеть именно то, что увидел. Мне очень понравилось то, что молодые люди следят за своим здоровьем, занимаются спортом (чего, опять же, не хватает нашим). И очень понравилось, что система образования в университете, при котором работает Институт Дейва Брубека, построена таким образом, чтобы раскрывать индивидуальность студентов, причем не только в своей профессии. Если студенту нужно получить какую-то информацию из любых областей жизни - это очень легко сделать. Все легко идут на контакт, на взаимопонимание. Особенно, кстати, в джазовой среде.
У нас здесь есть ряд стереотипных представлений об американцах, но люди, как выяснилось, везде разные. Конечно, есть там и такие, кто пьет одну кока-колу, ест одни гамбургеры и т.п., но в основном у меня даже повода не возникало вспоминать о стереотипах.
Программа, по которой мы ездили, нацелена на то, чтобы граждане России - в данном случае, джазовые музыканты - могли познакомиться с культурой США, в данном случае - джазовой культурой. Каждый день у нас была очень насыщенная программа до глубокой ночи - посещение клубов, фестивалей, общение. Наверное, кто-то боялся, что из музыкантов может кто-то попытаться остаться в США. Но нет, таких мыслей даже не возникало. В конце концов, если понадобиться, этого можно добиться нормальными средствами.
Вообще говоря, у нашего состава, среди нас восьмерых, ездивших первыми, была отличная атмосфера. Так получилось, что все 10 человек - восемь музыкантов, две переводчицы - ощущали себя одной семьей. Давно такого я не испытывал - разве что в детстве.
Мы жили в обычных американских семьях, которые добровольно пригласили нас к себе. Мы с еще одним саксофонистом, Николаем Панченко из Новосибирска, жили у супругов, которые преподают в школе - муж историю в старших классах, жена - в младших. С ними было очень интересно общаться, мы разговаривали на темы истории, обсуждали разные вещи... что, кстати, доказывает, что если американцу нужно получить информацию - он получит ее, будет развиваться, узнавать новое. Это, опять же, к вопросу о стереотипах - мол, американцы ничего ни о чем не знают. Да, у них иной кругозор. Когда мы говорили с молодыми музыкантами, называли им европейских классических композиторов - они, конечно, их не знают. Но у них еще все впереди - они молодые, наверстают.
Анна Королева (саксофон):
- Меня вообще очень удивило и обрадовало, что есть программа "Открытый мир", преследующая такие благородные цели, как стремление к пониманию, знакомство наших культур друг с другом, чтобы русские музыканты могли посмотреть, как их зарубежные коллеги работают на практике. И мы, общаясь на музыкальном языке, действительно смогли понять друг друга лучше. Мы увидели, как они учатся. У них не было от нас абсолютно никаких секретов. Мы ходили с ними на лекции, вместе с ними сидели в биг-бэнде, готовясь к выступлению, мы вместе поехали на Монтерейский джазовый фестиваль, вместе выступали. Мы смогли почувствовать всю атмосферу американского джазового фестиваля. Атмосфера, кстати, потрясающая. Территория фестиваля огромна, он проходит на открытом воздухе одновременно на шести концертных площадках, самая большая из которых называется "Арена". Она мне очень напомнила стадион (смеется). Она расположена под открытым небом, и на ней собирается много-много людей, играют музыканты - такие, например, как Джек ДиДжоннетт, Бобби Макферрин, Take 6, Джеймс Муди, и так далее, и так далее. Известнейшие джазовые музыканты. Это просто потрясающе. И вот ты сидишь, слушаешь, получаешь удовольствие, а над головой у тебя летают самолеты (смеется). В числе этих шести площадок есть и закрытые концертные помещения, где также играют джазовые звезды. То есть люди могут их послушать и в камерном помещении, и на большой площадке. У них есть такая традиция, что многие из звезд, которых они приглашают, представляют именно там свои новые программы. Например, в этот раз так поступил Бобби Макферрин. Он играл в трио с Джеком ДиДжоннеттом и с контрабасистом. Я не помню, как его звали, но они играли потрясающе. Потом, у кларнетиста Дона Байрона тоже была новая программа. Кстати, там был потрясающий момент, очень мне запомнившийся, когда мы послушали новый латинский проект Джека ДиДжоннетта. Джек был хэдлайнером этого фестиваля и участвовал аж в трех программах: одна была с Бобби Макферрином, другая - с Доном Байроном, а третья - этот самый латино-проект, его собственный, где, кстати, и Дон Байрон тоже участвовал. Так вот, послушав этот проект, мы потом с пианистом Димой Братухиным пробрались за кулисы и нам удалось пообщаться с Доном Байроном. Поговорив с ним, мы собрались было идти обратно в зал слушать выступление скрипачки Регины Картер, как вдруг он окликнул меня. Я обернулась и только успела заметить, как по сцене прямо мне в руки метнулся диск. И это оказалась запись его новой программы, которой на тот момент даже в Америке еще не было в продаже. Мы просто обалдели. Ребята обрадовались, все себе переписали... Это был такой хороший жест, такой замечательный дар... Было очень приятно, что эта музыка у нас теперь уже есть в Москве и мы первые ее слышим (смеется).
Потом выступала Регина Картер. Потрясающий был ансамбль. Они выступали квинтетом, и с нею пела и играла на перкуссии женщина... не запомнила ее имя... (Майра Касалес - ред.), очень талантливая. Просто звезда! Когда она начинала играть и петь, все люди полностью переключались на нее, настолько она была интересна. И вообще, ансамбль их потрясающе звучал в балансе. Каждого из музыкантов было слышно. Отчетливо все было, понятно... Очень часто музыканты говорят, мол, вот такой вот был звукорежиссер, вот, он мне уровень не поднял... вот, он барабанщика слишком пережал. И начинаются жалобы на звукорежиссера. На самом деле нельзя все валить на него одного, потому что очень часто сами музыканты не умеют в ансамбле достигать баланса, перекрикивают друг друга... Ведь ансамбль - это целое искусство. Искусство быть вместе, вот в чем дело.
Александра Могилевич (барабаны):
Впечатления от поездки, конечно, огромные! Мы ездили в составе второй группы, в конце сентября - начале октября. Встречались с изобретателем джазовых учебных "минусов" - Джейми Эберсолдом, с братьями Хит. Эти люди - живые легенды! Да и все, кто работал с нами в Музыкальной школе Луисвиллского университета в Кентукки - очень много хороших людей, хороших музыкантов. В своей группе мы сдружились - московский пианист Всеволод Тимофеев, ростовский саксофонист Овагем Султанян, контрабасистка из Самары Ольга Круковская, трубач Платон Полянский из Новосибирска - и, надеюсь, останемся друзьями. Поддерживаем связь и сейчас, когда уже разъехались по России.
В марте 2005 г. у нас в Ярославле будет проходить очередной фестиваль "Джаз над Волгой". Мы задумали собрать из нашей группы "Open World" коллектив и выступить на фестивале. Директор Ярославского джазового центра Игорь Гаврилов поддерживает эту идею. Надеюсь, к весне все сложится хорошо.
Ну, а нам остается напомнить, что 17 декабря в Доме журналиста в Москве ансамбль участников стажировок российских джазменов в США по линии программы "Открытый мир" - Open World All Stars при участии москвичей Алексея Круглова, Анны Королевой (саксофоны), Петра Талалая (барабаны) и петербуржца Дмитрия Братухина (фортепиано) - примет участие в праздновании семилетия интернет-портала "Джаз.Ру".
[Перепечатано с разрешения]
Все статьи
|
