Искусство | Новые идеи, выражение самобытности
10 июля 2008 года
Период романтизма. Художественная литература
(В романах доминируют масштабные героические характеры)
Следующая статья приводится по публикации Государственного департамента США “Краткий обзор: история американской литературы”
Период романтизма. Художественная литература
Кэтрин Ван Спанкерен
Уолт Уитмен, Герман Мелвилл, Эмили Дикинсон, а также их современники Натаниель Готорн и Эдгар Аллан По представляют собой первое поколение великих писателей Америки. В художественной прозе романтическое мировоззрение обычно принимало форму того, что Готорн называл романтической повестью, приподнятой и делавшей акцент на чувства и символы. По определению Готорна, романтическая повесть — это не любовная история, а серьезный роман, использующий особые приемы передачи многогранных и тонких смыслов.
В отличие от большинства романистов Англии и континентальной Европы, создававших реалистические портреты своих героев, тщательно прорабатывая детали, Готорн, Мелвилл и По выходили за пределы реализма, изображая героические личности, исполненные мифического значения. Типичный герой американской романтической прозы — отторгнутый обществом изгой-индивидуалист. Таковы Артур Димсдейл и Эстер Принн из "Алой буквы" Готорна, Ахав из "Моби Дика" Мелвилла и многие одинокие одержимые герои По. Каждому из них приходится в одиночку бороться со своей судьбой, непознаваемой, темной, каким-то таинственным образом коренящейся в неосознанной глубине их собственного “я”. Скрытые движения страдающего духа становятся явными по мере развития символического сюжета. Эти художественные исследования душевных глубин были отчасти обусловлены неустановившимся характером американского общества того времени. Напротив, английские романисты — Джейн Остин, Чарльз Диккенс (особенно любимый читателями), Антони Троллоп, Джордж Элиот и Уильям Теккерей — жили в сложно организованном традиционном обществе, регулируемом множеством ясно сформулированных правил. В своих реалистических произведениях они стояли на общих позициях со своими читателями.
Перед глазами американских романистов была история раздоров и революционной борьбы, просторы дикой природы и подвижное, относительно бесклассовое демократическое общество. Главным героем многих английских романов был бедный человек, восходящий по экономической и общественной лестнице благодаря, например, удачному браку или неожиданно обнаруженному аристократическому происхождению. Сюжеты такого рода не бросали вызов аристократическому общественному строю Англии, а, напротив, поддерживали его. В них отражалась мечта английских читателей того времени, которые в своем большинстве принадлежали к среднему классу.
Американский же романист должен был применять собственные художественные средства. Особым явлением для Америки была "граница" — не имеющая четких пределов, постоянно движущаяся область, населенная иммигрантами с их множеством языков и странными, грубыми обычаями. Вот почему главный герой американского рассказа мог оказаться один среди людоедских племен, как в книге “Тайпи” Мелвилла, или разведывать неосвоенные земли подобно Кожаному Чулку Джеймса Фенимора Купера, или наблюдать видения из могилы, подобно одиноким героям По, или даже встретить дьявола на лесной прогулке, подобно молодому Гудмену Брауну Готорна. Практически все великие герои американской литературы были индивидуалистами. В демократической Америке того времени человек должен был в каком-то смысле создавать самого себя. Соответственно, любой серьезный американский романист должен был изобретать новые формы. Так родились самобытный, растекающийся стиль "Моби Дика" Германа Мелвилла и блуждающая, похожая на сновидение "Повесть о приключениях Артура Гордона Пима" Эдгара По.
ГЕРМАН МЕЛВИЛЛ (1819–1891)
Семья, в которой вырос Герман Мелвилл, принадлежала к старинному, богатому роду, но впала в бедность после смерти его отца. Несмотря на воспитание, семейные традиции и трудолюбие Мелвилл остался без высшего образования. В девятнадцать лет он стал моряком. Его интерес к жизни моряков естественно возник из его собственного опыта, а материал для большинства его ранних романов позаимствован из его же странствий. В частности, его жизнь среди туземного населения Маркизских островов в южной части Тихого океана легла в основу его первой книги, “Тайпи”.
Вершиной творчества Мелвилла стал "Моби Дик, или Белый Кит" — эпический рассказ о китобойном судне "Пекод" и его капитане Ахаве, чье страстное стремление настичь белого кита Моби Дика приводит корабль и его команду к гибели. В этом произведении, похожем на приключенческий роман реалистического жанра, писатель размышляет о месте человека в мире.
На протяжении всей книги китобойный промысел служит грандиозной метафорой стремления к знанию. Поиски Ахава имеют философский смысл, но в них скрыта и трагедия. Несмотря на свой героизм, Ахав обречен на гибель, а может быть и на муки ада. Природа, при всей своей красоте, остается чуждой человеку и таит в себе угрозу его жизни. Так в "Моби Дике" Мелвилл бросает вызов оптимистической идее Эмерсона о способности человека понять природу. Моби Дик, великий белый кит, являет собой непостижимое существо космического масштаба, занимающее центральное место не только в душе Ахава, но и в романе в целом. Никакие факты из жизни китов и китобоев не объясняют Моби Дика. Наоборот, сами факты зачастую превращаются в символы. Мы чувствуем, что за фактами в повествовании Мелвилла скрывается некий мистический смысл, но вопрос о том, что он видит созданной им картине, - добро или зло, человечность или бесчеловечность - остается открытым.
Мир Ахава состоит из героических вневременных абсолютов. Вопреки разуму он требует законченных "текстов" и окончательных ответов. Но, как показано в романе, не существует ни законченных текстов, ни окончательных ответов за исключением, быть может, смерти. На протяжении всего романа прослеживается связь с литературными предшественниками. Ахав носит имя ветхозаветного царя, подобно Фаусту стремится к божественной полноте знания и подобно софокловскому Эдипу расплачивается за свое беззаконное знание, лишившись зрения перед смертью.
Корабль Ахава носит название "Пекод" в честь исчезнувшего индейского племени Новой Англии, в чем скрыт намек на грядущую гибель судна. Китобойный промысел был одной из основных отраслей американской экономики, особенно в Новой Англии, поскольку китовый жир служил источником энергии, и прежде всего топливом для ламп. Киты, можно сказать, "проливали свет" на тайны вселенной. В книге содержатся также исторические намеки. Американским китобоям приходилось плавать по всему свету в поисках китов, и китобойный промысел, экспансионистский по своей сути, связывался с исторической идеей "предначертания судеб" (Гавайские острова собственно и оказались под американским покровительством, поскольку использовались американскими китобойными судами в качестве важнейшей заправочной базы). То, что в команде "Пекода" представлены все расы и множество религий, - это иносказательное отображение идеи Америки как универсального духовного состояния и "плавильного котла" национальностей. Наконец, Ахав является воплощением трагической стороны демократического американского индивидуализма. Он утверждает свое личное достоинство и осмеливается противостоять неумолимым внешним силам Вселенной.
(Кэтрин Ван Спанкерен, профессор английского языка в Университете Тампы и бывший директор Летней международной школы американской литературы для иностранных студентов, созданной при спонсорской поддержке Фонда Фулбрайта, читает лекции по истории американской литературы во многих странах мира. Ее публикации включают поэтические произведения и научные работы. Кэтрин Ван Спанкерен окончила Университет Калифорнии (Беркли) со степенью бакалавра и получила степень доктора философии в Гарвардском университете.)
