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19 noviembre 2007
Embajadas de EE.UU. mostrarán obras de artistas indígenas americanos
Donación de cuadros fomentará comprensión sobre arte contemporáneo indígena
Washington – Las obras de cinco destacados artistas indígenas americanos se expondrán próximamente en embajadas de Estados Unidos en todo el mundo para mostrar a públicos extranjeros la riqueza y variedad del arte contemporáneo indígena.
Norman Akers (de la tribu osage), Mario Martínez (yaqui), Larry McNeil (tlingit), Jaune Quick-to-See Smith (flathead salish) y Marie Watt (seneca), artistas que a menudo emplean motivos indígenas tradicionales de modos sorprendentes, fueron seleccionados por el Departamento de Estado y el Museo Nacional del Indígena Americano de la Institución Smithsonian para exponer sus obras en el extranjero.
Las obras que se dirigen a las embajadas fueron encargos del programa ART in Embassies (Artistas como embajadores), se revelaron durante una recepción que tuvo lugar el 14 de noviembre en la que estuvieron presentes los artistas, la primera dama Laura Bush y otros dignatarios.
A través del programa ART in Embassies, miles de artistas, galerías y museos estadounidenses han prestado pinturas, esculturas y otras obras de arte originales para que se expongan en las residencias de los embajadores de Estados Unidos.
Los cinco artistas explicaron cómo abordan su obra artística. “Para muchos indígenas americanos la experiencia de la vida moderna crea un caleidoscopio de realidades diversas ... donde los límites del ser y de la cultura pueden estar o no estar bien definidos; donde el pasado y el presente, las culturales tribales y occidentales coexisten”, declaró Akers. “Mis obras existen en medio de esta experiencia: una experiencia que viven muchos indígenas americanos”.
La litografía de Akers titulada All Things Connected (Todas las cosas están conectadas) presenta un alce rodeado de una aureola oval de color amarillo chillón. El alce está superpuesto a un diseño de líneas entrecruzadas, cosa que sugiere un mapa de carreteras. Otros emblemas: un ramillete de bellotas y un sol brillante, evocan la conexión del artista con un su tierra tribal natal. Según Akers, el alce y el mapa de carreteras son “símbolos primarios” que representan un sentido de lugar. “Ambos símbolos nos ayudan a definir el lugar al que pertenecemos”, explicó.
Martínez crea también imágenes que exploran el sentido de lugar. Su litografía titulada The Desert, The Yaquis and NYC (El desierto, los yaquis y la ciudad de Nueva York) muestra un humeante remolino que serpentea a través de una serie de líneas rectas entre las que se intercalan elementos de la naturaleza. Las líneas rectas, explicó Martínez, aluden a los paisajes urbanos de Nueva York y San Francisco: ciudades en las que reside. En la visión artística de Martínez, el desierto de Sonora, que dio origen a las tradiciones culturales y espirituales de los yaqui, se vincula de manera inextricable con el entorno urbano en el que vive actualmente: es un reflejo de las fuerzas opuestas que han dado forma a su vida.
La litografía de McNeil, titulada First Light, Winter Solstice (Primera luz, solsticio de invierno), inyecta una dosis de humor subversivo en la familiar representación icónica de los indígenas americanos. El artista cuestiona la imagen romántica de la denominada “raza en vías de desaparición” que hizo popular el fotógrafo Edward Curtis, quien relató la vida tribal indígena durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX. McNeil pinta un llamativo fondo turquesa sobre el que despliega sus alas un cuervo, en contraste con la nostálgica fotografía en sepia de indígenas a caballo.
El cuervo alude a que Curtis quizás tenga una perspectiva distorsionada, porque en la mitología tribal de la tribu tlingit, este pájaro es un “pillo poético” que “a menudo se divierte” señalando las verdades escondidas, explicó McNeil. También tenemos otra pista: McNeil ha agregado a la fotografía de Curtis un viejo auto destartalado que identifica como el tipo de rez car (auto viejo) que a menudo se ve en la reservas tribales.
“El rez car es, a menudo, un auto antiguo, en malas condiciones, que apenas funciona”, indicó. “Los autos viejos se han convertido en parte de nuestra identidad. Juego con las percepciones de que los indígenas existen sólo en el pasado y transporto su imagen directamente al presente. Si podemos tomar estas ideas anticuadas y estereotipadas y reírnos de ellas, seremos capaces también de reconocer que, de hecho, son un poco absurdas, y podremos seguir adelante de buena manera”.
El arte de Smith reafirma la “filosofía indígena de que todas las formas de vida están conectadas”, dijo. Su litografía titulada We Are All Knots in the Great Net of Life (Todos somos nudos en la enorme red de la vida) incorpora bosquejos de un hombre indígena norteamericano que lleva una pluma de águila en la cabeza, así como animales salvajes, insectos y un tallo de maíz, y también una telaraña y una calavera: avisos de la fragilidad de la vida. “Este dibujo litográfico es un microcosmos simbólico de mi vida, pero alude también al sistema más amplio de nuestro planeta”, agregó.
Watt, un artista conceptual conocida por sus esculturas y obras que mezclan diversos medios artísticos, comentó que explora los “relatos y rituales humanos que existen en los objetos cotidianos”. Las mantas de lana, que solían regalarse en comunidades indígenas de Estados Unidos para conmemorar actos como nacimientos y bodas, son un motivo recurrente en sus obras.
La litografía de Watt titulada Blanket Stories: Continuum (Book I/Book II) [Relatos de mantas: Secuencia (Libro I/Libro II)] crea una “manta de palabras”: un texto entrelazado, escrito en horizontal y vertical, que imita la urdimbre y trama de un tejido. El “tapiz” que forman las palabras revela “los relatos personales, sociales y culturales” que perduran en objetos de hogar cotidianos, dijo.
Para obtener más información (en inglés) sobre el programa ART in Embassies consulte la página electrónica de dicho programa.
El Servicio Noticioso desde Washington es un producto de la Oficina de Programas de Información Internacional del Departamento de Estado de Estados Unidos. Sitio en la Web: http//usinfo.state.gov/esp)
