Искусство | Новые идеи, выражение самобытности
19 ноября 2008 года
Искусство на страже прав человека
(Художники, музыканты и другие деятели рассказывают о несправедливости)
Вашингтон. Великий испанский художник Франсиско Хосе де Гойя и Лусьентес (1746-1828) засвидетельствовал смуту начала 19-го века в своей стране, создав цикл картин и гравюр, отражающих ужасы войны. С тех пор многие художники следуют его примеру, используя искусство в качестве средства выражения социального протеста в произведениях, отстаивающих права человека, мир и справедливость.
В качестве примеров можно привести таких гигантов искусства 20-го века, как художник Диего Ривера (1886-1957). Ривера и другие художники-монументалисты 1930-х годов украсили стены мексиканских школ, министерств, церквей и музеев образами, посвященными истории страны и вкладу обездоленного индейского населения Мексики. Эти художники считали, что создание произведений в общественных местах ведет к демократизации, поскольку делает искусство доступным всем людям, независимо от расы или классовой принадлежности.
Еще одним художником, чьи взгляды отчасти сформировал Гойя, был живописец и скульптор Пабло Пикассо (1881-1973). Монументальная картина Пикассо "Герника" изображала нацистскую бомбардировку испанского города Герники в 1937 году, во время Гражданской войны в Испании. Эта картина помогла осветить - и осудить - злодеяния, свидетелем которых был Пикассо.
ИСКУССТВО ОБНОВЛЯЕТ ОБЩЕСТВО
Многие художники 21-го века берутся за ту же задачу, пусть даже их цели скромнее. Моника Надор из Бразилии, чьи работы выставлялись во Франции, Австралии и других странах, получила образование в Академии изящных искусств. Ее все сильнее тревожила мысль о том, что создание произведений искусства является роскошью, неуместной в условиях крайней бедности, которую она видела в некоторых странах Латинской Америки.
Пересмотрев свое отношение к живописи, Надор использовала свой талант для того, чтобы помочь малоимущим районам сохранить свои исторические традиции. Несколько лет Надор ездила в городские и сельские районы Бразилии, Кубы и Мексики по приглашению местных жителей, расписывая стены домов и других зданий.
Местные жители помогают Надор подбирать цвета и декоративные мотивы, так что готовые фрески часто отличаются ярко выраженным региональным колоритом. Каждый одновременно является учителем и учеником, участвующим в процессе обновления общества, считает Надор. Эта работа, по ее словам, "полезна для умственного и духовного здоровья народа".
Надар также учредила клуб "Жардим Мириам Арте" - некоммерческое объединение, названное в честь одного из самых неблагополучных районов Сан-Паулу в Бразилии. Работая на базе домашней студии Надор, клуб привлекает молодежь из групп риска к участию в художественных программах, приносящих доход, позволяющих осваивать новые навыки и отвлекающих подростков от пагубного влияния улицы. Через эту организацию Надор борется с насилием, преступностью, дискриминацией, несправедливостью и голодом, а творчество ее юных учеников отражает мощное влияние искусства.
Участники программы обнаруживают, "что искусство обладает целебной силой, - рассказала Надор America.gov. - Оно может порождать связи, дружбу, ощущение гражданства и общности". Пожалуй, важнее всего то, что "оно несет радость" людям, которые знали мало счастья.
ДРУГИЕ ГОЛОСА СОВЕСТИ
Музыканты тоже, как известно, давно отличаются политической активностью. В 1960-е годы многие американские рок-группы, певцы и композиторы (в том числе Боб Дилан и Джоан Баэз) выступали против участия США во Вьетнамской войне, и в Соединенных Штатах сохраняется традиция музыки как формы протеста.
Музыка с идейной основой также укоренилась в других странах мира. Боб Марли (1945-1981) с Ямайки писал и исполнял песни в стиле рэгги, направленные против социальной несправедливости в его стране и за рубежом. Поп-певец Хуан Луис Герра из Доминиканской Республики часто затрагивает в своей музыке социальные проблемы, как и родившийся на Кубе певец в музыкальном стиле сальса Уилли Чирино - исполнитель, которого считают одним из отцов так называемого "звучания Майами" (сплава кубинских, бразильских и карибских ритмов).
С убедительными обращениями выступают и артисты, работающие на стыке разных форм и жанров. Певец и композитор Нимал Мендис со Шри-Ланки снял документальный фильм под названием "Разбитая жемчужина", посвященный тяготам женщин, которые страдают от непрекращающейся гражданской войны на острове.
Канадская художница Ребекка Белмор исследует историю, перемещение, культурные потери и самобытность, сочетая скульптуру, инсталляции, видеосъемки и живое исполнение. Принадлежа к племени анишинаабе североамериканских индейцев, Белмор разрабатывает проекты, показывающие, как коренное население Канады в свое время было вынуждено отказаться от своего наследия, поскольку правительство навязывало ассимиляцию в западную культуру.
Необходимость возродить наследие индейских племен ярко показал в 1991 году проект "Обращаясь к матери" - произведение, в котором подчеркивалось сложное отношение коренных народов к ?емле, питавшей их предков. В рамках этого проекта Белмор сделала огромный и замысловатый деревянный мегафон для общения с индейскими общинами Канады, с помощью которого она обращалась к ним, предлагая обращаться к земле, восстанавливать свои корни. В результате появилась серия фотографий и звукозаписей, которые искусствовед Майкл Литгоу назвал "сердечными и трогательными обращениями" представителей индейских племен.
По всему миру можно найти другие убедительные примеры социальной миссии художника. В Бирме комедиант У Маунг Тхура (более известный под сценическим псевдонимом Зарганар - "Пинцет") с тонким юмором высмеивает правящую в его стране военную хунту - и терпит суровую месть. После того, как в мае Бирму поразил циклон, Зарганар организовал кампанию по раздаче продуктов и других предметов первой необходимости пострадавшим сельским жителям, но поскольку его гуманитарные усилия привлекли внимание к некомпетентности хунты, его кампания была прекращена.
Где бы они ни находились, художники, восстающие против несправедливости, играют важную роль, будоража совесть своей аудитории картинами, музыкой, фотографиями, фильмами или живыми произведениями. Почти наверняка эту миссию одобрил бы Гойя - художник, которого одновременно признают последним из Старых мастеров и первым современным живописцем.
